sábado, 17 de novembro de 2012

Fundamentos e Práticas da Música na Escola


Disciplina aplicada no curso de Pós-Graduação de Arte e Cultura na Escola da Faculdade do Vale do Jaguaribe, Aracati. Ministrada pela musicista Márcia Costa, que de maneira bem simples está mostrando como devemos entender os sons e seus elementos, como por exemplo, as qualidades e propriedades do som;

-Altura- Grave ( maior ) e Agudo ( menor)
-Intensidade- Volume- ( Forte/Fraco)
Duração- Mais longo/Curto
Timbre- É a identidade de cada intrumento ou voz. ( É a "cor" do som )

Propriedades da Música

Harmonia- Notas Simultâneas
Melodia- Notas Consecutivas
Rítmo- Acentuação das notas musicais dentro tempo.

Família dos Instrumentos

# Cordas
# Sopro
# Percussão


 Pauta ou Pentagrma
Conjunto de 5 linhas e 4 espaços cortados de baixo para cima. É na pauta que escremos os simbolos musicais.
 


 Clave- Simbolo colocado no inicio da Pauta. Serve para dar nome a altura das notas.



Clave de Sol- Usada para sons agudos indica que a 2ª linha da pauta é sol.


Clave de Fá- Usada para sons graves indica que a 4ª linha da pauta é Fá.
 
Clave de Dó - Pode ser anotada na 1ª, 2ª ou 3ª e indica linhas na pauta, indicando o local da nota Dó.

canción de TITANIC para flauta de pico soprano (flauta dulce)


sábado, 20 de outubro de 2012

A Indústria Cultural



Por Fernando Rebouças
O mundo vive num sistema econômico-político-cultural capitalista e o surgimento da sociedade capitalista transformou as manifestações culturais em produto. Este cenário desencadeou a formação da indústria cultural, que é o conjunto de empresas, instituições e redes de mídia que produzem, distribuem e transmitem conteúdo artístico – cultural com o objetivo de adquirir lucros.

A heterogeneidade da indústria cultural brasileira é percebida não somente no grau de diversidade cultural e territorial de nosso país, mas por focar conteúdos de culturas estrangeiras em detrimento de nosso conteúdo nacional. Quando ocorre em nossas mídias uma exposição de nossos valores e identidades, há o abarcamento de interesse comercial que interfere no que deve ser mostrado para adquirir audiência.
A produção da indústria cultural é direcionada para o retorno de lucros tendo como base padrões de imagem cultural pré – estabelecida e capazes de conquistar o interesse das massas sem trabalhar o caráter crítico do expectador. Para se manter e conquistar público , a produção cultural não objetiva somente a expressão artística , quando esta planejada sob pretensões profissionais.
A expressão tendencial elaborada com elementos artísticos é incluída num produto cultural como forma de diferenciação. A indústria cultural assim como toda indústria está atenta a custos, distribuição e retorno de lucros.
Um forte exemplo de indústria cultural é a televisão que apresenta pontos positivos em possuir ótima cobertura geográfica, penetração de público e variedade de conteúdo em vários horários, mas ao mesmo tempo apresenta conteúdos sensacionalistas e que escapam do consciente do expectador, cujo indivíduo possa vir a entrar em estado de alienação. Em outras mídias há o uso do termo “cult”, termo em inglês que significa obras com características específicas e com público direcionado e devoto.
A arte em geral , as manifestações histórico – culturais e a identidade de uma região servem como inspiração e conteúdo de obra e produto cultural.Em suma a indústria cultural busca produzir algo que conquiste público e relevância comercial e se ramifique em produtos licenciados.

Canción por la unidad latinoamericana



Canción Por La Unidad Latinoamericana


El nacimiento de un mundo se aplazó por un momento
un breve lapso del tiempo, del universo un segundo.
Sin embargo parecía que todo se iba a acabar
con la distancia mortal que separó nuestra vidas.
Realizaron la labor de desunir nuestras manos
y a pesar de ser hermanos nos miramos con temor.
Cuando pasaron los años se acumularon rencores,
se olvidaron los amores, parecíamos extraños.


Qué distancia tan sufrida, que mundo tan separado
jamás hubiera encontrado sin aportar nuevas vidas.
Esclavo por una parte, servil criado por la otra,
es lo primero que nota el último en desatarse.
Explotando esta misión de verlo todo tan claro
un día se vio liberal por esta revolución.
Esto no fue un buen ejemplo para otros por liberar,
la nueva labor fue aislar bloqueando toda experiencia.


Lo que brilla con luz propia nadie lo puede apagar,
su brillo puede alcanzar la oscuridad de otras costas.
Qué pagará este pesar del tiempo que se perdió.
de las vidas que costó, de las que puede costar.
Lo pagará la unidad de los pueblos en cuestión,
y al que niegue esta razón la historia condenará.
La historia lleva su carro y a muchos nos montará,
por encima pasará de aquel que quiera negarlo.


Bolívar lanzó una estrella que junto a Martí brilló,
Fidel la dignificó para andar por estas tierras.
Bolívar lanzó una estrella que junto a Martí brilló,
Fidel la dignificó para andar por estas tierra

 

sábado, 15 de setembro de 2012

A aprendizagem permeia vários olhares e pensamentos


A cada segundo aprendemos um pensamento novo, que logo se transforma em minutos. E o  que eu, pesquisador preocupado com o avanço das ideias devo fazer? Juntar o que  sei, com outras ideias e pensamentos de alguém mais experiente para  me proporcionar uma mudança, que tornará o meu mundo letrado, em um mundo de palavras capazes de dialogar com as diversas áreas do conhecimento, diante do que venho aprendendo no meu dia a dia.
Neste meu curso de Pós-Graduação em Arte-Educação e Cultura na Escola, estou aprendendo diversas linguagens da arte, e recebendo dicas de como é possível compreender as expressões artisticas, os movimentos que revolucionaram o homem ao longo de cada época e década, uns compreendidos, outros mal interpretados. Porque não havia uma preocupação de sentar-se e discutir abertamento o pensamento das artes-plástica, da música, do teatro e das mais variadas linguagens artisticas que por muito tempo ficaram fora das discursões, e sim a frente das críticas, devido a incompreensão do crítico que não entendeu o propósito do artista e da obra de arte. Mas outros mais sensíveis nos mostram em suas pesquisas que a arte de um modo geral é capaz de despertar a sensibilidade e o olhar aguçado até por aqueles que não cursaram uma faculdade.
A seguir eu dedico a todos que fazem este curso, e principalmente a professora Iany Bessa e sua grande amiga Sandra, este poema:
 
Juntos Podemos Mudar
 
Se juntos transformamos,
o que fará um só para transformar a sua própria vida?
Se juntos transformamos nosso país,
o que fará um só para transformar a sua cidade
com a resistência de alguém?
Se juntos podemos transformar,
por que há muita rejeição?
Se juntos podemos transformar
 o ódio em amor,
por que transformamos essa força estranha
que é realidade em ficção?
Transforme, e seja transformado
em um ser humano
para servir a Deus e ao seu próximo.
O melhor alimento é o AMOR.
 
Manuel Lima
 
Vamos apreciar a nossa galeria de arte
 























































































 
 

sexta-feira, 14 de setembro de 2012

É Preciso Atitude


Mas do que ter consciência é preciso preservar,
É preciso atitude para mudar.
Uma escola não muda sozinha,
É preciso que os alunos ajudem a realizar.
Um município não muda sozinho,
É preciso a população querer a mudança.
Um país não muda sozinho,
É preciso uma nação participar das decisões
de melhorias do bem estar de um povo.
Nós enquanto instituição de ensino
estamos fazendo a nossa parte.
Faça a sua!

Manuel Lima

terça-feira, 28 de agosto de 2012

A Arte - Educação nos Diferentes Níveis de Ensino


Disciplina que será ministrada pela Pedagoga e Arte-Educadora Iany Bessa, no Curso de Pós-Graduação em Arte-Educação e Cultura na Escola, da Faculdade do Vale do Jaguaribe, Aracati, Ceará. A princípio a professora nos mostrou o conceito de " Arte"- que vem do latim  Ars- Habilidade.  Traçou um perfil da contrução social do conceito de arte, e seus principais movimentos expressivos da história da arte mundial, nas suas relações e contribuições no processo de formação.
 Neste segundo encontro que ocorre hoje, dia vinte e cinco de agosto de dois mil e doze, fomos levado a abrir uma discussão aberta e franca sobre as diferentes expressões das Vanguardas Européias. Pensando como o Arte-Educador pode trabalhar em suas aulas os conceitos e as técnicas de arte com seus alunos, nos dando o exemplo da música, que deve-se abordar o conceito, a história, os estilos musicais de cada músico. A seguir teremos relato das Vanguardas Européias.
 
 
Vanguarda (deriva do francês avant-garde) em sentido literal faz referência ao batalhão militar que precede as tropas em ataque durante uma batalha. Daí deduz-se que vanguarda é aquilo que "está à frente". Desta forma, todo aquele que está à frente de algo e portanto aquele que está à frente do seu tempo em uma atitude poderia se intitular como pertencente a uma vanguarda.
 
O futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram outros
 
Cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores como Guillaume Apollinaire, John dos Passos e Vladimir Maiakovski. O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do Cubismo. Nele ficam evidentes as referências a máscaras africanas, que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com a obra de Paul Cézanne.
 
 
O movimento Dadá (Dada) ou Dadaísmo foi um movimento artístico da chamada vanguarda artística moderna iniciado em Zurique, em 1916 durante a Primeira Guerra Mundial, no chamado Cabaret Voltaire. Formado por um grupo de escritores, poetas e artistas plásticos, dois deles desertores do serviço militar alemão, liderados por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp.
Embora a palavra dada em francês signifique cavalo de madeira, sua utilização marca o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem (como na fala de um bebê). Para reforçar esta ideia foi estabelecido o mito de que o nome foi escolhido aleatoriamente, desta forma, abrindo-se uma página de um dicionário e inserindo-se um estilete sobre ela. Isso foi feito para simbolizar o caráter antirracional do movimento, claramente contrário à Primeira Guerra Mundial e aos padrões da arte estabelecida na época. Em poucos anos o movimento alcançou, além de Zurique, as cidades de Barcelona, Berlim, Colônia, Hanôver, Nova York e Paris. Muitos de seus seguidores deram início posteriormente ao surrealismo e seus parâmetros influenciam a arte até hoje.
 
O expressionismo foi um movimento cultural de vanguarda surgido na Alemanha no início do século XX, transversal aos campos artísticos da arquitetura, artes plásticas, literatura, música, cinema, teatro, dança e fotografia. Manifestou-se inicialmente através da pintura, coincidindo com o aparecimento do fauvismo francês, o que tornaria ambos os movimentos artísticos os primeiros representantes das chamadas "vanguardas históricas". Mais do que meramente um estilo com características em comum, o Expressionismo é sinónimo de um amplo movimento heterogéneo, de uma atitude e de uma nova forma de entender a arte, que aglutinou diversos artistas de várias tendências, formações e níveis intelectuais. O movimento surge como uma reacção ao positivismo associado aos movimentos impressionista e naturalista, propondo uma arte pessoal e intuitiva, onde predominasse a visão interior do artista – a "expressão" – em oposição à mera observação da realidade – a "impressão".
 
O Surrealismo foi um movimento artístico e literário nascido em Paris na década de 1920, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais. Reúne artistas anteriormente ligados ao Dadaísmo ganhando dimensão mundial. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas do psicólogo Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o movimento, estava sendo destruída pelo racionalismo. O poeta e crítico André Breton (1896-1966) é o principal líder e mentor deste movimento.
A palavra surrealismo supõe-se ter sido criada em 1917 pelo poeta Guillaume Apollinaire (1886-1918), jovem artista ligado ao Cubismo, e autor da peça teatral As Mamas de Tirésias (1917), considerada uma precursora do movimento.
Um dos principais manifestos do movimento é o Manifesto Surrealista de (1924). Além de Breton, seus representantes mais conhecidos são Antonin Artaud no teatro, Luis Buñuel no cinema e Max Ernst, René Magritte e Salvador Dalí no campo das artes plásticas.
 
Acessado em 28/08/2012